在数字浪潮深度重塑个体感知与存在方式的今天，“即时”的响应与“即地”的在场配资正规炒股理财，正悄然重构我们与世界的关联。作为2025深圳设计周的品牌活动，本次“即时即地——新媒体艺术展”积极响应《深圳市“设计之都”建设行动计划（2024—2026年）》，以设计赋能城市叙事，以艺术激活科技思辨，旨在呈现深圳在全球数字化语境下的先锋姿态与文化担当。
我们邀请了15组活跃于国内外的艺术家或艺术团队，通过互动装置、沉浸影像、数据界面与虚拟环境等多元形式，将算法的逻辑转化为可感、可触的观感现场。艺术家们试图构建一个从内到外、由虚至实的思辨矩阵。从对数字自我、记忆生成的深入剖析，延伸至对信息生态与物质秩序的宏观审视，并进一步迈向对非人主体、机器意识及虚拟空间可能性的生成性想象。这些路径各异却又内在呼应的创作，共同勾勒出技术深度介入之下，生命、意识与环境彼此缠绕的复杂生态。
我们期待观众步入这个虚实共生的场域，亲身感受技术的多重维度。在“即时即地”所构建的开放性对话界面中，重新想象数字文明下的人类生存图景。
2025年10月24日，“即时即地-新媒体艺术展”于华美术馆正式拉开帷幕。本次展览由中共深圳市南山区委宣传部主办，深圳市文化创意与设计联合会承办，深圳市华侨城当代艺术中心协办。
亮点一：四大主题分区，全景式呈现数字文化的可能性
“即时即地——新媒体艺术展”是一次精心构建的“艺科融和”旅程，以 “人工智能-智绘生态”、“人工智能-记忆再现”、“人工智能-数据仿生” 和 “人工智能-城市脉动” 四个方向为经纬，铺开一幅从微观生命到宏观社会、从个体情感到集体记忆的全景图卷。
展览空间将如同一座“数字虹桥”，既有《DYSNOPIA》般沉浸的深海幽蓝，也有《虚拟蝴蝶》般绚丽的生成光谱，更有《回到北方》般怀旧与疏离并存的VR迷雾。
每一步都是理性代码与感性美学的一次碰撞，全方位探索数字技术如何重塑我们的认知、情感与世界。
亮点二：关注生态主题，致力于多维度的生态叙事
本展览汇集了多位艺术家对生态问题的深刻洞察，用数据与感官构建出多维度的生态叙事。从《Water Music Stone》中描绘的长江流域197个站点的宏大生态数据，到《血缘》中基于真实生态数据的扩散网络，艺术家们用数据揭示了看不见的生态联系。
《DYSNOPIA》中，您将“潜入”水下，见证珊瑚的生长与色彩的变幻，思考人类与生态系统可持续共生的可能。
这些作品超越了简单的数据图表，通过石头、珊瑚等充满诗意的载体，将理性的生态数据监测转化为可感知的视觉、听觉与触觉体验，唤起个体内心深处对自然的本体性敬畏。
亮点三：沉浸式互动现场，趣味性和思辨性并存（有互动的GIF）
触觉激发：在《DYSNOPIA》中，触摸实体装置，唤醒投影中珊瑚的生长。
联觉感知：在《听色》中，沉浸在二十四节气的色彩与声音中，“聆听”时间的颜色。
虚拟漫游：在《回到北方》诗意的VR场景中，展开“未来”考古；在《世界公园计划》虚拟的微缩景观中，体验历史地理学叙事的幻象美学；在《Digital_Consciousness》多种观看视角的叠加中，理解数字意识的生成。
展览通过互动装置、沉浸影像、数据界面与虚拟环境等多种形式，将算法的逻辑转化为可感、可触的观感现场。于此，互动不是目的，而是思考的起点。生成蝴蝶，不止于表象，是对生物多样性的追问；数字意识，不止于存在，更是对“我们是谁”的探寻。
亮点四：收集深圳数据，形成专属深圳记忆
城市由无数个体的记忆与数据构成。在作品《记住我，而非储存我》中，观众可以贡献一段关于深圳的独家记忆参与展览（可以是地标建筑、城市声音、个人故事或未来想象），经由定制化的人工智能系统，实时生成独特的数字记忆档案。该算法主体在展览的时空维度内持续进行动态拓扑，最终形成一个由分布式作者共同完成的、关于深圳的集体记忆构型。
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